My Body Is Almost Here

このワークショップは「マーキング」というアイデアから始まります。ダンスの文脈においてマーキングとは、振り付けを完全に実行することなく、その動きをたどる行為のことです。通常は踊りの準備段階の手法として用いられることが多いマーキングですが、このクラスではそれ自体が振付手法として探求されます。
即興的に、他者と共有しながら、コンポジションの構造を通じて、未完成かつ、伸縮自在な時間軸が、いかにして新たな動きの可能性を切り開くかを観察します。身体は、パフォーマンスや成果を生み出すためではなく、一時停止し、抑制し、“今まさに現れようとしているもの”と向き合うでしょう。
解決・正解へと向かって構築していくのではなく、繊細さやプロセスを大切にしながら、既に現れたものと、これから現れるものとの間の空間に着目していきます。

The Body The Player The Journey | Sensorial shape-shift & The pulsing anatomy

"The Body The Player The Journey"は知覚のメカニズムを通じてダンスへと誘い、個人がそれぞれの内的風景へと近づいていくことを目指します。

即興性・スコア・ゲーム・解剖学的視点を通して次のことに触れながら、多角的な身体の旅をしていきます。
（1）身体の感覚的・解剖学的なマッピング（2）筋膜の繋がり（3）重力と身体の軸（4）テンションの分布とトーンの調節（5）身体の折り畳み（6）螺旋運動、（7）多次元性（8）非対称性（9）拍動と衝撃の吸収

この多感覚的なワークは、一人一人が刺激や非対称性に出会うことを促し、新たな神経回路のつながりを引き出します。知覚し、解読し、情報を再編成する能力を育てることによって、「いまここ」にある自分の身体と環境との関係を探っていきます。決まった動きを習得するのではなく、自分の内側にあるリソースにアクセスし、それを踊りとして外へ開いていくプロセスを促していきましょう。

コンタクトゴンゾというユニットで20年間やってきたのは基本的には体や道具を使って遊ぶことから作品（らしき）物へと変換してゆく試みです。伝統的な意味での「作品」の在り方にはこだわらず、その遊びの中からルール？光るもの？のようなものを見つけ出しては関西独自の虚無感やギャグ感覚、表現の歴史などを参照しリミックスしてきました。訓練されたテクニックなどは使いませんのでダンスや舞台未経験者も当然歓迎です。というかコンタクトゴンゾ自体がそういうものを持っていないので安心してください。とにかく参加者で毎日遊びを開発したり、これまでゴンゾとして発表した作品について解説し参加者でやってみるようなことを考えています。京都から世界的にみても意味不明な表現形態が出てくることを毎日願っています。そのためにはコンテンツ（ソフト）についてではなく現行の形式（ハード）への疑いが必須と考えています。1ミリでも役立てたらうれしいです。

Co-operating

“立つ”という行為・状態に焦点を当てます。
立つという行為は、人間と非人間の間にあり、常に固定された姿勢ではなく、支えと支えの間の絶え間ない喪失と交渉の中で出現する一時的な状態です。
重力、床、摩擦、身体の微細な調整を行い、安定性を生み出す上で能動的な状態を作り出しています。
このワークショップではダンスを、身体、時間、そして力の関係性を生み出し調整する一連の組み合わせと定義します。動き・静止・知覚が、構造化された不安定さとして読み取れるように構成する実践です。
そして振付は、こうした状況を記録するためのものと捉えます。動きを形に整えるのではなく、動きが可能になる状況、変化し安定しない状態を整理していくという行為として扱っていきます。
“立つ”という行為、状況を通して、ダンスや振付の概念を問い直す経験となるでしょう。
ダンサー、振付家、ビジュアルアーティスト、音楽家、そしてダンスに観察眼を持ち哲学的に広く解釈、交流することに興味のある人にオススメです。

DANCING LIFE

私たちの身体は、外界や自然、そして人生の軌跡と繋がり、生きた経験を記録し、敏感に反応しながら、踊ることが可能なのか。
ワークショップの最初の4日間は、街中、自然の中、あるいは鴨川沿いを、早朝、夕方、夜など様々な時間帯に散策します。また、ウォーミングアップや身体と向き合う時間ももうけます。参加者は事前に、自分の人生を振り返り、一つ以上の重要な出来事を特定してから参加していただきます。
後半の4日間は創作活動に専念していきます。これらの体験を拡張、変化させ、スタジオで探求しながらダンスを制作していきます。作品制作は2〜3人の小グループで行い、振付作品を創り上げていきます。最終日には京都芸術センターの講堂にてショーイングを行います。

私自身について語ろうと思う
普段の生活 身近な出来事 家族や友人たち
私の生活の細部が世界の諸相を映し出す
そのために私はいったい何をどのように
話し始めればいいのだろうか

「自分のことについて語る」をテーマに2008年より継続している川口隆夫のソロ・パフォーマンス・シリーズ『a perfect life』にまつわるワークショップです。＜今・ここ＞をインスピレーションにランダムな時空間を結びつけ「私」について語っていくことで、自身の過去・現在・未来をアーカイブしていき、それらをどのように創作に結びつけていくのか、参加者それぞれが思考を廻らせ、体験していきます。
最終日には京都芸術センターの講堂にてショーイングを行います。